Dezember 19.
icon1 admin | icon2 Allgemein | icon4 19. Dezember, 2018|

Si vous utilisez une série d`enregistrements recueillis sur un CD, faites les transitions lisses et/ou soigneusement temps les intervalles entre les pistes pour s`adapter à l`action. Les enseignants ou les dirigeants doivent observer attentivement les élèves et donner des éloges, des corrections ou des conseils lorsque cela est dû. Cela est souvent utile dans les procédures d`évaluation. Vous voulez laisser le public avec une fin mémorable et satisfaisante, qu`il soit édifiant, inspirant, provocateur, choquant, etc. Pub. Ayez beaucoup de percées pour que les étudiants puissent être familiers et confortables non seulement sur la scène, mais avec toutes les opérations Backstage. Une fois la chorégraphie réglée, les élèves devraient avoir suffisamment de temps de répétition pour être complètement à l`aise avec le matériel. Par exemple, une danse de brousse pourrait avoir lieu dans une salle étroite ou peut-être un couloir, à condition que le public dispose d`un espace de visualisation adéquat. Promouvoir la confiance et la fierté. Prenez le temps de partager les progrès, d`observer et de critiquer, de résoudre les problèmes et de discuter des aspects finaux de la production tels que le maquillage, les styles de cheveux, etc. Les liens vers d`autres sites Web sont insérés pour plus de commodité et ne constituent pas une approbation de matériel sur ces sites, ni aucune organisation, produit ou service associé. Vous voulez que le public soit à l`aise et en mesure de voir la performance.

Ce matériel est de nature générale donc avant de s`appuyer sur elle dans toute question importante, vous devez évaluer attentivement son exactitude, la monnaie, l`exhaustivité et la pertinence pour vos besoins, et devrait obtenir tout conseil professionnel approprié pertinent à votre circonstances particulières. Considérez les effets des couleurs et des accessoires. La musique et l`équipement technique doivent être placés solidement et les niveaux sonores vérifiés. Ayez un e-Flyer accrocheur que vous pouvez envoyer aux personnes clés qui peuvent être en mesure de distribuer vos informations efficacement. Souvenez-vous de la valeur de l`immobilité. Le théâtre ou l`espace de performance doit être propre, sûr et approprié au style de la danse. Si vous utilisez plus d`une pièce, vous devrez planifier des modifications et des transitions. Discutez des résultats escomptés et des calendriers de calendrier pour inclure la fabrication, la collaboration, la résolution de problèmes et le raffinage, ainsi que la réflexion et l`appréciation.

Établissez une ambiance avec une musique bien choisie et commencez la performance à temps. Avoir au moins deux CD-Master (ou bandes)-un à utiliser pour les répétitions et un pour la répétition robe finale et les performances. Encourager la recherche indépendante sur les aspects de la Costuming, du maquillage, etc. Les répétitions devraient maintenant avoir lieu dans l`espace de performance réel. Ce pourrait être un bon moment pour partager un sac surprise de friandises ou de lollies. Encouragez les élèves à observer comment les différents éléments de production contribuent à la chorégraphie. Il peut être utile d`avoir un ami dans le public pour surveiller la température et les niveaux sonores, car ceux-ci peuvent changer en fonction du nombre de personnes. D`un point de vue éducatif, l`expérience de la performance, le travail d`équipe créatif nécessaire pour y arriver, et la reconnaissance qui vient avec elle, peut sans aucun doute améliorer le développement personnel des élèves et l`estime de soi. Assurez-vous que l`espace de performance et les zones d`audience sont propres et sécuritaires.

Dans certains cas, le matériel peut incorporer ou résumer des vues, des lignes directrices ou des recommandations de tierces parties. Comment peut-on adapter tous les jours les vêtements de rue à moindre coût? Vérifier que toutes les licences de Copyright nécessaires ont été accordées pour la performance publique (i. Avec votre thème choisi, histoire ou idée comme stimulus, commencez à faire le mouvement/chorégraphie. Si vous n`avez pas une personne/équipe technique allouée, c`est une bonne idée d`avoir votre propre approvisionnement de cordons d`extensions et de bande (Gaffa ou ruban de masquage de bonne qualité) pour tous les fils et cordons. Expérimentez des techniques de composition telles que la répétition, la variation, la symétrie/asymétrie, le contraste, le Canon, l`accumulation, l`improvisation. Il est également judicieux de nommer des sous-études en cas de maladie ou d`accident. Soyez d`accord sur un thème, une idée ou un morceau de musique qui inspirera et engageront votre groupe.

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